Oscar Gagliano lunes, 31 de marzo de 2014

La ultima obra de Aminta, se destaca por una entrega al resurgimiento cultural de las acciones y sentimientos de su pueblo: Perú; aunque va implícito reconocer y difundir la cultura de toda latino-américa. Se destaca en un momento histórico de resurgimiento de los grandes temas geopoliticos, entonces, dicho aporte cultural, cierra una contribución exacta en tiempo y oportunidad, para dejar establecido que este es su momento y este es el signo de los tiempo de américa latina. Su pintura, llena de rostros y figuras, alegres, con estudiados rasgos, que satisfacen un promedio común a nuestro pueblos, llenos de humanidad, gestos de gente trabajadora, alegre y confiada en su presencia como pueblo que transciende la geografía e intenta integrase en búsqueda de un destino común. Nos ayuda a pensar, a consolidar valores, a reforzar nuestra formación y descubrir características y actitudes tipográficas, en las que hoy mas que nunca debemos reconocer como refundantes de nuestros orígenes. Allí, en esos tipos culturales que surgen en los cuadros de Aminta, encontraremos: gestos, rasgos, actitudes que proponen una forma de ser y actuar, que suceden hoy en américa latina y son intransferibles. Aminta comenzó su trabajo por los grandes temas globales lineas de Nascaetc Hoy nos propone descubrir en la gente y sus cotidianidad, la razón de una búsqueda de unión y convicción de un pueblo que crece, junto y en una dirección.

Oscar Gagliano lunes, 31 de marzo de 2014

Exhiben exposición Líneas y huellas de Nasca de artista María Aminta Henrich Nonone

• 10:26.
•  Lima, ene. 14 (ANDINA). La Casa Museo José Carlos Mariátegui exhibe la exposición Líneas de Nazca, huellas del hombre, de la artista peruana María Aminta Henrich Nonone, radicada en Alemania.
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• La muestra consta de una serie de pinturas abstractas que evocan en sus texturas la tradición del arte prehispánico peruano.
• La artista vuelca su imaginación al recrear una serie de figuras de la iconografía de las líneas de Nazca, presente en varias de sus obras. Así, surgen los colibríes, garzas y monos en la espesura del color y del empaste. La muestra va hasta fin de mes en jirón Washington 1946, Lima. Ingreso libre.
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• DOP
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• Publicado: 14/1/2009

10:26.

 Lima, ene. 14 (ANDINA). La Casa Museo José Carlos Mariátegui exhibe la exposición Líneas de Nazca, huellas del hombre, de la artista peruana María Aminta Henrich Nonone, radicada en Alemania.

La muestra consta de una serie de pinturas abstractas que evocan en sus texturas la tradición del arte prehispánico peruano.

La artista vuelca su imaginación al recrear una serie de figuras de la iconografía de las líneas de Nazca, presente en varias de sus obras. Así, surgen los colibríes, garzas y monos en la espesura del color y del empaste. La muestra va hasta fin de mes en jirón Washington 1946, Lima. Ingreso libre.

DOP

Publicado: 14/1/2009

NOTA DE PRENSA

“LINEAS DE NAZCA – HUELLAS DEL HOMBRE”

EXPOSICIÓN

La casa museo José Carlos Mariátegui del Instituto Nacional de Cultura, ha programado una exposición pictórica individual, titulada

“LINEAS DE NAZCA – HUELLAS DEL HOMBRE”

Las obras a exponer pertenecen a la colección de la artista plástica Maria Aminta Henrich Nonone, quien de regreso por su patria, ofrece una perfomance especial sobre las reminiscencias de su infancia, en lienzos cultivados con el amor a la tierra ancestral.

La inauguración de la muestra pictórica se llevará a cabo el día martes 13 de enero del 2009, las 5.00 p.m., en el salón de exposiciones del mencionado museo, sito en el Jr. Washington 1946 – Cercado de Lima.

La permanencia de esta muestra será del 13 de enero al 13 de febrero del 2009.

Agradecemos anticipadamente su presencia, a este acto cultural

EL INGRESO ES LIBRE.

Lima, diciembre del 2008

Eternamente agradecido por su difusión.

„Die Kunst ist das Kompliment der Natur“

(Novalis, deutscher Dichter, 1772 – 1801)

Die Künstlerin Maria Aminta Henrich Nonone setzt sich mit der gestalteten Natur ihres Heimatlandes Peru auseinander. Das Weltkulturerbe der Nazca-Linien ist für sie Anlass künstlerischer Reflektion, gestaltet in einer Serie von Bildern. Sie hat erkannt, dass die Einzigkeit eines Kunstwerks identisch ist mit seinem Eingebettelsein in den Zusammenhang kultureller Tradition - und zugleich ein Spiegel der „Gewissheit des Lebens“ ist. Ihre Bilder offenbaren in reichen Farbmodulationen, dass Kunst und Natur in den Nazca-Linien zu einer Wesenseinheit verschmolzen sind. Die Natur ist künstlerisch; es ist das der tiefste Ausdruck und die höchste Eigenschaft ihres Seins. Spielerisch-expressiv, in ornamentalen und chiffrenartigen Bilderalphabeten bringt Maria Henrich ihre Sichtweise zum Ausdruck, macht das Phänomen der Nazca-Linien zum Spiegelbild der Auseinandersetzung mit den tradierten Sinnbildern der Natur schlechthin, lässt Elemente ihrer kulturellen Tradition verhalten einfließen. Ihre Kunst ist eine Art beseelten Widerscheins der Natur aus dem Spiegel der Seele, emotional, vital, kontrastreich, farbenfroh, aber auch verschmelzend in Form und Farbe. Eine Art Geheimnis umrankt ihre Bilder, so wie uns die Nazca-Linien ihr wahres Geheimnis bis heute nicht offenbaren. Dass Kunst zugleich eine Zweiheit von Mensch und Natur darstellt, lassen ihre Bilder wissen. „Wenn der Mensch sein tiefstes Wesen wiedergibt, Innerlichkeit offenbart, muss er notwendigerweise auch die Natur verinnerlichen“ (Piet Mondrian). Maria Henrichs Werke stellen ein Kompliment an die gestaltete Natur ihres Heimatlandes, aber auch generell an die großen Leistungen der Menschheit dar, zeigen die Sehnsucht des Menschen nach der Durchdringung alles Geheimnisvollen und Numinösen. Kunst als der Ausdruck dessen, was sich in seiner Gesamtheit nur so ausdrücken lässt.

2/2007Inga Schubert-Hartmann

Vorsitzende des Kunstvereins Kreis Soest

Aproximaciones a la pintura de Aminta Henrich

Por:  Manuel Pantigoso

Impregnada de múltiples vivencias, la obra pictórica de Aminta Henrich concentra en el receptáculo del lienzo –o en el mirador de su ventana- sensaciones y recuerdos, cercanías y entornos, cotidianidad y trascendencia, experiencias individuales y sociales, sueños y realidades, es decir, bullente historia y poblada geografía de la subjetividad; toda una riqueza interior que busca su cauce integrador en el producto plástico caracterizado por configurar atmósferas tanto diluidas mediante suaves pinceladas que visten al despoblado dibujo cuanto condensadas a través de fuertes empastes que tienen la pétrea solidez o el brillo de la materia.

Desde la oscuridad de la caverna o del agua estancada surge simbólicamente la vida. Recordemos que la artista es también bióloga, y que por eso sabe que toda creación proviene de las raíces o de las huellas de lo humano (las pampas de Nazca, por ejemplo), hasta alcanzar esa vida la configuración de la energía envuelta en el misterio, en las incógnitas del cosmos, como una manera de encontrar la síntesis entre el arraigo y el desarraigo, la cercanía y la lejanía, el alborozo y la melancolía, construidos mediante esa alternancia de colores fríos y cálidos, definidos y abstractos desde donde se define la luz de la existencia.

La dialéctica de la esencia de la vida –plena de armonías y desarmonías- parece ser, pues, el leitmotiv de la pintura de Aminta Henrich, de sus indagaciones trascendentes,  y de sus logros, plenos de sol y sombras, de silencios y estruendos, de orden y desorden. Desde el fondo del cuadro ha de surgir el sugerente misterio como escoplo permanente del arte, es decir, de esa emoción del ser que se plasma con talento por medio de reminiscencias y revelaciones del espíritu.

Surco, noviembre del 2013.

Critica de Pere Ventura julia a mi obra

Según palabras de Herbert Read (poeta y crítico británico – 1893-1968), deberíamos considerar que el arte por muy realista que sea, no debe ser nunca una afirmación de la realidad, pero si debe ser una afirmación de la capacidad del ser humano de crear algo que va más allá de la realidad. Este algo sin duda es el dotar de vida propia, de sentimientos, de mensaje, sutil o no a la obra de arte................................................

Me imagino a Aminta Henrich tomando un lienzo blanco, lo coloca en su caballete, piensa un momento, tal vez toma un lápiz o un pincel y traza en el aire unos movimientos simulando las líneas de la obra que va a empezar, disfrutando de estos momentos supremos, iniciando el acto estético que la obra precisa. El brillo de sus ojos delata el goce que proporciona la aventura de crear en que va a sumergirse.................... Ya dejó atrás las dudas y también a los pequeños demonios que emergen en todo momento creados por la sociedad que nos a tocado vivir y se aísla de todo, pensando únicamente en su creación.

Aprovechando tal vez la textura del soporte o utilizando los recursos técnicos necesarios para su trabajo, Aminta se entrega en cuerpo y alma a la obra, primero con seguridad controlada, para poco a poco olvidarse de este control y lanzándose con pasión en el acto creativo. Los pinceles volando como pájaros de colores son conducidos por Aminta Henrich para dejar sus huellas en el lugar justo, donde como teselas de un mosaico van ocupando el lugar por ella asignado en el espacio de su creación.

Los elementos simbólicos usados por Aminta en su obra van quedando ubicados en el lienzo, considera el significado del significante como elemento primordial para la correcta lectura de su trabajo y deja visible sin duda el espacio – tiempo que va implícito en la propia vida humana.

Después de unas horas frenéticas, renace el silencio, es el momento de observar de reflexionar ante el trabajo realizado, la sensación de haber llegado a lugares ignotos, espacios de difícil acceso, imposibles para la mayoría, lugares donde la limitación humana es extraordinariamente superada por su técnica y su arte. Aminta narra en su espacio limitado del lienzo, un mundo sin limitaciones. un universo, que aunque personal, lo pone al alcance de todos. No son necesarias las palabras, su obra es como un gran libro que nos cuenta como es el antes y el después, no condicionando nunca el aquí y ahora, por considerar que esta limitación no estaría de acuerdo con su obra universalmente ilimitada.

El arte como manifestación personal, está profundamente potenciado por las circunstancias de la vida de cada individuo (artista), intervienen sin duda cooperando en la realización del hecho estético, todo el bagaje físico – anímico recopilado en la vida del creador y surgiendo según las necesidades de la obra y en el momento en que esta va a ser creada, debemos pensar pues, que intervienen en el acto artístico. – Los recuerdos, los deseos, los medios de comunicación, así como también el entorno humano, lo cotidiano, que con sus buenas o malas experiencias tiene una importancia relevante, pues es el medio donde el artista se desenvuelve.

Debemos pensar en primer lugar que Aminta Henrich es peruana, nacida en la ciudad de Lima, sin duda pues, el país y la ciudad en especial, los recuerdos de su niñez, la historia de su patria, la cultura peruana, las canciones, los bailes, la música, los amigos, los vecinos, incluso el cielo estrellado de la noche limeña, influyen en la obra de esta gran artista. Ella pues en su trabajo queriendo o sin querer, no podrá evitar nunca este mundo de sensaciones vividas en el hacer de su obra.

Esto pues conlleva a creer que Aminta como artista y a través de su trabajo, es transmisora de su cultura y embajadora del Perú dondequiera que se conozca su arte.

Es un honor, a mi modo de ver, para el pueblo peruano tener entre sus hijos una artista como Aminta Henrich,. Para ella y también para el Perú deseo de corazón que su trabajo sea enteramente reconocido.

Pere Ventura